Ensayo "La casa de Bernarda Alba"

La soledad sexual o erótica y la maternidad frustrada que lleva al odio a la enfermedad y a la muerte en "La casa de Bernarda Alba"

El texto La casa de Bernarda Alba es un drama rural del español, Federico García Lorca. Transcurre a principios del siglo XX, “En un pueblo andaluz de tierra seca” según describe el propio autor.

            El objetivo de este ensayo será el análisis de La soledad sexual o erótica y la maternidad frustrada que llevo al odio a la enfermedad y a la muerte en la obra.

            Desde el comienzo de la obra, Lorca ya sitúa al lector en un lugar donde se pueden hacer varias apreciaciones simbólicas: “Habitación blanquísima, muros gruesos” que representa el aislamiento sexual y con el mundo exterior. Dicho hogar será habitado por ocho mujeres encabezadas por Bernarda quién, luego de la muerte de su esposo, queda cómo única autoridad en la casa.

            El trato que Bernarda mantiene con sus cinco hijas se muestra como un claro autoritarismo que las aísla de toda vida sexual y contacto con el exterior. Esto se debe a la fuerte necesidad que este personaje tiene de brindar una buena imagen en la percepción de los demás. Esto se complementa con la fuerte negación que mantiene cuando alguien pareciera señalar alguna actitud de sus hijas que va contra su políticas.

            “Muchacha. (A Angustias) Pepe el Romano con los hombres del duelo.”

            “Angustias. Allí estaba.”

            “Bernarda. Estaba su madre, ella ha visto a su madre. A Pepe el Romano no lo ha visto ni ella ni yo.”

            El desenlace de la obra comienza cuando la menor de las hijas, Adela, empieza a cansarse del régimen que su madre lleva en la casa. Estos sucesos se comienzan a reflejar en la obra con una frecuente alusión simbólica: El calor que, estará presente de principio a fin en la obra, será una constante metáfora de la represión sexual que se sufre en la casa; el agua, en cambio, es signo de pureza, sed sexual y libertad (Adela bebe agua constantemente) dejando en evidencia la opresión que se sufre en el pueblo donde se aclara que no corre ningún río ya que se encuentra siempre estancada.

            No es casual que a medida que la obra avanza, los personajes se vayan adentrando cada vez más en la casa, esto evidencia el cada vez más severo aislamiento al que somete Bernarda  a las hijas.

            Por último, Bernarda dice percibir en el cielo un fuerte augurio de tormenta que viene a adelantar el trágico desenlace que tendrá la obra:

            “Magdalena. Yo me levanté a refrescarme. Había un nublo negro de tormento y hasta cayeron algunas gotas.”

            Es importante también cómo, a consecuencia del autoritarismo de Bernarda, su madre, Maria Josefa comienza a desarrollar un brote de locura. Es una mujer de ochenta años que desde el comienzo de la obra se muestra en rebeldía contra Bernarda a través de la locura. Se muestra en distintas escenas con gorros de colores, insinuando deseos de contraer matrimonio y tener hijos, generando un espejo deformado de las hijas.

            Por otra parte Pepe el Romano quién había mostrado intenciones de casarse con Angustias, se encontraba, en realidad, manteniendo relaciones con Adela en el corral de la casa. Al principio, parece que es imperceptible para el resto de la familia pero, con el pasar del tiempo, la situación se va a esclareciendo y llega su desenlace en el final de la obra, cuando se encuentra a Adela vestida completamente de blanco con rastros de paja, y a Pepe el Romano huyendo del corral de la casa. Luego de una simulación de la muerte de Pepe por parte de Martirio, la escena culmina con el ahorcamiento de Adela.

            Queda claro entonces cómo, ya sea a través de alusiones simbólicas o mediante la locura, la soledad sexual queda claramente representada en la obra y como una frustrada maternidad concluye con la muerte de Adela, el personaje más joven, vital y fuerte de la familia.